5 TUTORIA

LA CREATIVIDAD

REFLEXION 5 TUTORIA

LE DAMOS IMPORTANCIA A LA EDUCACION

La educacion es una tarea que ha venido realizando el hombre desde que es un ser social, y con el correr de los años ha sufrido modificaciones constantes y lejos de ser una cuestión que se agote o deje de interesar, pareciera que cada vez se ponen los ojos más en ella. ¿Sera Que el hombre moderno por fin aprendió que la educación es el único trampolín sensato para el desarrollo de os pueblos teniendo en cuenta las nesecidades individuales y colectivas? ¿Habrá entendido el hombre que el conocimiento que nos lleva a vivir en armonio con todo el contexto, respetando las diferencias y al planeta pesa mas que el dinero? Aun muchos esperamos esa conciencia real de la cual de la cual nos habla Paulo Freire?

Eduardo Pava Rozo

PREGUNTAS GENERADORAS 5 TUTORIA

¿Será que la educación actual sesga la enseñanza de la literatura infantil?

Los estudios expertos muestran que si en la etapa de primaria los niños y niñas se interesan por los cuentos, poemas, obras de teatro u cualquier otro tipo de texto que se lleva a clase, cuando crecen abandonan este habito, adquieren otro tipo de hábitos: juegos de ordenador, play, ver la televisión, Internet. Ni siquiera se molestan en salir a la calle. Todo lo tienen a mano en casa, a la altura de su mano. De ahí, por ejemplo, que a veces cuando recomendamos un libro estimulante no lo hallemos, esté agotado o simplemente no se haya reeditado. Por ejemplo, cuando recomendé el libro "La balada del siglo XXI" de Jordi Sierra me encontré ante lo inevitable, al menos, allí donde lo busqué. El libro estaba agotado, no se había reeditado. Algo similar ocurre con algunas editoriales de prestigio que, pese a su reconocimiento internacional, son ciertamente desconocidas por el lector habitual, fuera de su ámbito local. El ejemplo de Bassarai, cuya plataforma en Internet, Luke, una revista que siempre ha batallado con la buena literatura, es incuestionable.

Y el profesor se pasma y frustra ante la inevitable falta de atención de su alumno y no comprende o no quiere comprender porque muchas veces los mismos mitos literarios o históricos son aclamados a golpe de ratón, pero resultan soporíferos en su clase. Reconoce la teoría, es consciente de que el problema radica en cómo abordar los temas o textos literarios, pero no sabe cómo hacerlo. Muchas veces la falta de confianza en si mismo o el pasotismo de la clase, da al traste con sus buenas intenciones.

Sin embargo, de nada le servirá a los alumnos la protesta, si el profesor muestra un entusiasmo fuera de lo común, si esgrime los argumentos adecuados y se compromete, si le hace saber al alumno que lo que se le propone es una actividad tan lúdica como cualquier otra, pero que requiere más esfuerzo. Será él - por lo tanto - el artífice de la aventura, el guía; pero, una vez dotados de herramientas; serán ellos, sus alumnos, quienes descubran el intransferible mundo de ficción y lo recreen, a su imagen y semejanza

El profesor enseñará a leer, leyendo; a interpretar los textos, interpretando; y a crear historias, creando. Demostrará con su propia actitud que, cuando se lee se asume un rol, de manera similar - por ejemplo- a cuando se juega en el ordenador. Quien lee hasta altas horas de la madrugada, igual que quien juega, se deja llevar inconscientemente por el personaje, y la situación que le ha tocado; porque, exactamente igual que el que juega o ve la televisión, si lo que tiene entre manos no le emociona, acaba abandonándolo y se marcha a la cama.

Por eso, la literatura es tan fascinante, fascinante para cada cual. Por eso existen muchas literaturas, muchas formas de apropiarnos de la realidad, como personas distintas. Por eso el que lee en cierta manera olvida su propio miedo o mediocridad, puesto que inconscientemente, se ve teletransportado a otro mundo, el de la ficción, el de los sueños.

¿Cómo pueden los docentes promover y aplicar una educación creativa?

Los aportes de la creatividad en la formación de profesores han sido importantes en lo cualitativo, no tanto en lo cuantitativo, pues el número de profesores que ha estado en contacto con estas experiencias narradas ha sido pequeño en relación con el número de profesores del sistema educativo jalisciense. Así pues, las contribuciones de la creatividad en la formación de docentes se pueden plantear en tres dimensiones:

La práctica de la creatividad como actividad lúdica, artística y de creación intelectual, estimula al docente a ser productivo y crítico con su práctica educativa, a desarrollar la empatía y el carisma con sus alumnos, a ser tolerante con las conductas y comprensivo con las nuevas ideas de los alumnos. Además, el profesor que ha tenido un significativo entrenamiento en creatividad es más abierto a las innovaciones y está constantemente experimentando nuevos métodos o consolidando algunos que lo han convencido de sus bondades pedagógicas. Es reflexivo y humano en la relación educativa, promueve el pensamiento autónomo de sus estudiantes, es alegre y optimista, la visión que tiene del mundo es muy original y profunda.

La clase es un espacio de creación, de experimentación, de búsqueda y de hallazgos fascinantes. Por diversas mediaciones en una asignatura u otra o en un nivel u otro, encontraremos una práctica que promueve la expresión humana y artística, el juego, la creación intelectual, el desarrollo de ideas y pensamientos propios, el desarrollo de la persona y sus potencialidades en todos los aspectos. La práctica es un encuentro para la creación y la producción, para el ensayo de nuevas posibilidades y alternativas, para la producción de ideas, para el conocimiento y entendimiento de la realidad y para el autoconocimiento.

Las contribuciones de la creatividad en la dimensión institucional también son esenciales para mantener un perfíl humanista y no tecnócrata en las instituciones formadoras de docentes, para promover la innovación constante del sistema educativo a las nuevas realidades de la vida contemporánea; contribuye a mantener un currículum que tenga algo que decir al mundo de las emociones y los afectos, al aspecto subjetivo del sujeto en formación, y a destacar el aspecto estético de la enseñanza


¿De que manera puede la familia ser promotora de creatividad?

Resultan de gran interés los resultados de las investigaciones sobre la relación del talento con las cuestiones familiares. Los estudios de la infancia de los sujetos talentosos ponen de manifiesto, entre otros aspectos, el alto grado de atención sobre el niño a través de medidas educativas y el amor abundante, la estimulación mediante las conversaciones, el interés y el tiempo que los padres dedican a las actividades de los hijos (Castillo Narváez, 1986; Jiménez, 1988; Secadas, 1992). Los niños talentosos cuentan con un hogar estimulante en cuanto a los objetos facilitadores del aprendizaje, dentro de los cuales se encuentran los libros y las revistas. El nivel de escolaridad de los padres, el ambiente cultural de la familia, por lo general intelectuales de clase media, correlacionan en alto grado con los tests y con el rendimiento académico (Honrubia, 1984; Castillo Narváez, 1984; Jiménez, 1988; Heller, 1989; Secadas, 1992). También se aprecia que las familias de estos sujetos organizan en conjunto el disfrute del tiempo libre (Heller, 1990). Los padres que tienen más influencia en los altos resultados de los niños talentosos no son los que les dicen a sus hijos lo que tienen que hacer, sino los que hacen las cosas junto con ellos (Freeman, 1993).

La familia también puede influir de manera negativa y constituir una barrera social para el desarrollo del talento, sobre todo cuando es pobre desde el punto de vista económico y/o cultural. En el primer caso, el niño crece dentro de un sistema de valores que hacen hincapié en la obtención de ingresos monetarios rápidos. En el segundo, que puede sumársele o no al primero, el niño se desarrolla en un medio con desventajas idiomáticas y carentes de estímulos para lograr el desarrollo intelectual. El alumno privilegiado, que proviene de un hogar con alto nivel de vida, puede verse afectado por las altas exigencias de los padres que generan tensiones, o por la falta completa de estas exigencias (Hill, 1987) o de motivaciones para desarrollar sus capacidades.

Por otra parte, los padres generalmente se cuestionan las diferencias entre sus hijos, por lo que es interesante comentar que el efecto de la familia sobre los hermanos depende del tratamiento que esta institución social les ofrece a cada uno y de cómo ellos lo perciben. Este tratamiento está determinado, entre otras cuestiones, por el sexo, el orden de los nacimientos y por el espaciamiento entre ellos (Freeman, 1993).

Algunas investigaciones sobre la infancia de individuos talentosos llaman la atención sobre la necesidad de conocer la ubicación -número cardinal- del niño en la familia, pues la mayoría de los talentosos son hijos únicos o primogénitos (Hill, 1987; Heller, 1986; Secadas, 1992). También se plantea que han tenido en la niñez aislamiento de los coetáneos, principal-mente ajenos a la familia o han sufrido de orfandad temprana (Secadas, 1992).

La familia puede no tener alto nivel de educación pero sí tener en sus valores una alta estima por el aprendizaje y los logros, lo cual se respira en la atmósfera del hogar e influye en el desarrollo infantil (Gardner, 1994) y también el modo en que los padres conducen sus vidas es un poderoso medio de enseñanza para los niños (Freeman, 1993).

Para H. Gardner (1994), la familia juega un papel destacado en el desarrollo del talento porque la inteligencia dominante emerge, por lo general, en edades relativamente tempranas y es ahí donde esta institución social juega un papel destacado en la estimulación de los intereses.
Según la literatura, la familia puede llevar a cabo una serie de actividades para propiciar el desarrollo del talento, donde se pone de manifiesto el respeto a la personalidad de los niños, y toda una serie de cuestiones materiales y espirituales, mediante las cuales la familia puede estimular el desarrollo del talento en los niños.

El trabajo con la familia es un importante eslabón en el desarrollo de la estrategias pedagógicas porque tiene un gran peso en la educación de los niños durante las primeras edades, aproximadamente hasta los cinco años, según el criterio de los especialistas (L.K.Silverman, 1991, A.J.Tannenbaum, 1991; K.Heller, 1989; F.Monks, 1995; Gagné, 1991; J.Feldhusen, 1986; N.Colangelo, 1991). Después, cede un poco este papel protagónico a la escuela y comienza la polémica para ver de quién es la responsabilidad si de la escuela o de la familia. Cada parte culpa a la otra, en vez de aunar voluntades y marchar juntas, aunque por supuesto, existen excepciones en ambos casos. No caben dudas de que en lo que sí no hay discusión es en que el maestro es un ente socialmente activo que articula la acción educativa de la escuela con el sistema de influencias educativas de la sociedad y dentro de ella la familia. Por esta razón, en nuestro programa, los docentes capacitan a los padres acerca del talento.

Todas las formas tradicionales de trabajo de la escuela con la familia: las clásicas reuniones de padres, las entrevistas o despachos, las visitas al hogar, la correspondencia hogar-escuela y la escuela de educación familiar, son válidas para trabajar en pro del desarrollo del talento de los estudiantes, pero de ellas, en este espacio, se comenta sobre las dos que son, a nuestro juicio, las más efectivas, por las posibilidades que brindan en la interacción con los padres: la escuela de educación familiar y la entrevista de orientación.

Por lo general, las escuelas de padres se convierten en reuniones, cumplen una función informativa para dar a conocer las notas y las opiniones del maestro sobre la conducta de los niños. No se profundiza en el papel de los padres en los resultados, ni se ejerce ningún tipo de acción educativa sobre ellos, en la mayoría de los casos.

ESCRITO PARA QUINTA TUTORIA

ALGUNOS APARTES PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LOS EDUCANDOS DE CUALQUIER GRADO Y NIVEL EDUCATIVO

Para facilitar el desarrollo de la creatividad se requieren sin lugar a duda de una serie de condiciones, por ejemplo las planteadas por Penagos y Aluni (2000):

a) énfasis en la creación de problemas, no sólo en la solución
b) énfasis integral en el proceso, en la persona y en el producto,
c) énfasis en el ámbito,
d) énfasis en el aprendizaje,
e) énfasis en la conciencia.

Estos énfasis, a manera de condiciones, son variables a considerar en el desarrollo de técnicas para la creatividad; sin embargo, son necesarias; además, destrezas propias del ámbito de desempeño, y características especiales de motivación. Aún considerando lo anterior es difícil afirmar que la creatividad pueda existir sin los criterios sociales de lo que es creativo.

El producto o acto creativo existe como tal hasta que existe un juicio social que admita que este acto o producto es valioso.

Si bien son varios los factores involucrados en la determinación de lo creativo, el inicio, la gesta creativa, como un acto personal, requiere de tres elementos o procesos detonadores.
Los tres elementos de la gesta creativa son:

a) rompimiento
b) proyección
c) certeza.

Estos tres procesos facilitan el surgimiento de la creatividad; no la garantizan, aunque ciertamente, sin ellos la probabilidad de éxito se reduce a una medida cercana a cero.

a) Rompimiento: se refiere las transformaciones radicales en la identificación y o solución de un problema, o en la ejecución virtuosa y o trascendente. Rompimiento es rompimiento de reglas. Un acto creativo requiere romper una norma. Quizá por ello, grandes creadores han sido seres marginales o asincrónicos. Seres que usaron productivamente su ser diferente. Si bien la asociación es el proceso más usado dentro del desarrollo de la creatividad, el desasociar es quizá un proceso tan importante como el asociar. Desasociar, es entonces, una herramienta en el desarrollo de la creatividad y un proceso probablemente inherente a ella. Por esto, probablemente, en ocasiones resulta más fácil crear en ámbitos en donde el creador no se siente comprometido con el o los paradigmas dominantes. Los paradigmas indican, entre otras cosas, las maneras de organizar, es decir de asociar.

b) Proyección: hace referencia a la visualización o proyección de enfoques y procesos. Esto es, el creativo, puede ver, sentir, o escuchar su objeto en ciernes, puede flexibilizar estos enfoques, puede ver el proceso de desarrollo de lo que todavía no es. La creatividad como acto humano es un proceso cognitivo, es un muestra sublime del procesamiento humano de la información. Proyectar es imaginar. La imaginación es el proceso más popularmente relacionado con la creatividad y frecuentemente olvidado en la investigación científica de la creatividad. En esta proyección el creativo ve su obra, juega con ella, descubre viendo. Marcel Proust, filósofo francés, dijo: "El real viaje al descubrimiento consiste no en buscar nuevas tierras sino en tener nuevos ojos". Ver, en este contextos, significa proyectar una sensación, un imagen, una palabra. Es decir, adelantar la existencia, abstraer.

c) Certeza: Quien crea tiene certeza de éxito respecto de su creación. Confía en la realización del producto, sabe centrarse productivamente en el aprendizaje. Centrase productivamente en el aprendizaje significa focalizar la atención en las experiencias de éxito al momento de realizar un producto o acto con vistas a ser creativo. Cuando ocurren errores se consideran estos como experiencias de aprendizaje para mejorar. Lo anterior significa una disposición cognitiva - afectiva. Cognitiva porque es una manera de pensar, afectiva porque también es una manera de reaccionar emocionalmente -en el fondo es difícil separar las emociones de las cogniciones, lo absolutamente cognitivo y lo absolutamente fisiológico-emocional. Cada pensamiento está lleno de fisiología, cada respuesta fisiológica está llena de cognición- . El momento creativo requiere de una disposición cognitivo - afectiva favorable. Requiere de condiciones mínimas de excitación. Si bien se ha reportado que grandes creadores han creado en condiciones de depresión, es posible afirmar que crearon a pesar de esas circunstancias, crearon en un acto de sublimación, en un acto, que de alguna manera representaba una manera de salir de lo no deseado, de verlo con otro enfoque y quizá de dominar la experiencia desencadenante de depresión.

A manera de conclusión, Si no se aprende a ser creativo en la vida personal, si no se le enseña al educando a ser creativo dentro de su contexto, las probabilidades de contribuir a la cultura bajan más cerca aún de cero. Y lo que realmente importa, en última instancia, no es si el nombre del educando ha quedado unido a un descubrimiento reconocido, sino que habra vivido una vida plena y creativa. La creatividad es una condición necesaria para el crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la calidad de lo humano.

Empezar acciones que contribuyan a la investigación, al desarrollo de la creatividad, es urgente e indispensable. La creatividad es a la humanidad lo que la evolución a todas las especie. Seremos más humanos entre más creativos seamos. Las acciones deben iniciarse en la vida diaria, en el rompimiento de reglas diarias, en la imaginación de todos los días, y en la certeza de éxito cotidiano.

PREGUNTAS ECAES 5 TUTORIA

1. La intertextualidad se refiere a

a. la relación de un texto con otro u otros textos, la producción de un texto desde otro u otros precedentes, la escritura como “palimpsesto”, afirmaría Genette, en cuanto que supone la preexistencia de otros textos, la lectura interactiva, lineal y tabular a la vez

b. la producción de un texto solo desde otro u otros precedentes

c. Lo que supone únicamente la preexistencia de otros textos, la lectura interactiva y lineal.

d. Todas las anteriores

2. El texto literario, tal y como Lotman, afirma tiene tres funciones básicas

a. Sincronía, anacronía y literaliedad
b. comunicativa, semiótica, generativa o creadora de significados y otra simbolizadora
c. Comunicativa, semiotica y funcional
d. Interactiva, semiotica y simbolizadora

3. La enseñanza comunicativa se caracteriza por

a. Estar centrada en la comunidad educativa
b.Estar centrada en el aprehendiente
c. Estar centrada en el docente
d. Estar centrada en los padres de familia
e. Todas las anteriores

4. La competencia comunicativa se subdivide en

a.. Competencia Diacrónica, competencia lógica y competencia Fatica
b.. Competencia lingüística y Competencia sociolingüística
c. Competencia lingüística, Competencia sociolingüística, Competencia diacrónica y competencia discusiva.
d. Competencia lingüística, Competencia sociolingüística y competencia discusiva y competencia estratégica
e. Todas las anteriores

5. La competencia intercultural se subdivide en

a. Discurso oral y discurso escrito
b. Saber hacer, saber aprender, saber sobre el otro, autocrítica y reflexión
c. Saber hacer, saber aprender y saber sobre el otro y saber cultural
d. Todas las anteriores

LA CREATIVIDAD

CUARTA TUTORIA

PREGUNTAS GENERADORAS CUARTA TUTORIA

¿Qué situaciones sedan en todo acto lector?

R.

En todo acto de lectura subyacen dos situaciones: a) una práctica lingüística y, b) una actividad directamente relacionada con el quehacer humano, con las motivaciones, las experiencias y la vida personal, pues es un aprendizaje que se construye y se conquista paso a paso desde el momento en que el sujeto descubre y redescubre nuevos mundos, nuevos saberes. De este modo, la recepción individual se encuentra mediada por los acontecimientos vivenciales y por diversas recepciones que determinan, en gran medida, las motivaciones hacia la lectura.

¿Por qué se dice que “La lectura se transforma en una actividad hermenéutica?

R.

La lectura se transforma en una actividad hermenéutica si se realiza interrogando al texto y si deja a éste responder, porque le permite al lector la construcción de interrogantes que hace extensivos al grupo social: lo individual y lo colectivo; entonces se interceptan en todo acto lector. Leer un texto es descifrar su significado; al mismo tiempo es agregar de acuerdo con una perspectiva personal una interpretación. En otras palabras, todo texto se caracteriza por su organización interna y su codificación múltiple. En el caso específico de la lectura literaria, la participación del lector se modifica, en la medida en que el universo de la obra es un universo inventado, recreado, ficcional en una palabra. De allí que la figura del lector se hace indispensable para construir el texto. La lectura literaria, que denominamos comunicación literaria, es una forma particular de comunicación entre el texto y el lector y puede estudiarse en dos niveles de análisis:

a) entre el emisor (autor implícito) y un lector "virtual"
b) entre el texto y el receptor. Tenemos, por lo tanto, al menos dos situaciones que se presentan permanentemente en forma simultánea: la extratextual, en la que se lleva a cabo la comunicación literaria entre un emisor-autor y un receptor-lector y la intratextual, entre un emisor-narrador-personaje y un receptor-narratario-personaje.

¿Qué pasa cuando el lector-alumno enfrenta una obra literaria?

R.

Ante todo podemos afirmar que se trata de un encuentro de naturaleza lingüística: las palabras de una página funcionan como señales que necesitan ser decodificadas para generar un proceso de significación. Esta es una operación compleja que requiere de la interacción de capacidades tales como la percepción, la imaginación y la memoria. El lector participa en una tarea de recreación que ocurre en un espacio temporal determinado. Puesto que esta actividad se origina en un lugar y en una época concreta, su realización descansa en actitudes y presuposiciones culturales específicas. El lector responde a la lengua como un ser social que comparte con otros miembros de la sociedad una manera de entender un campo léxico determinado por el uso común, pero también como un individuo cuya interpretación de las palabras está teñida por las experiencias vividas y por la experiencia en el uso de la lengua. En consecuencia, no hay lecturas idénticas. (Percival, 1987: 282)

En pocas palabras, la recepción individual de un texto narrativo es, a la vez, punto de llegada y punto de partida de una cadena de asociaciones, de acontecimientos e interacciones de naturaleza social, psicológica, estética, de situaciones históricas, de la tradición.

Cómo nos conduce el texto a la construcción de un universo imaginario? ¿de qué manera lo realizamos?

R.

Muchas veces los lectores se hallan tan identificados con los textos que no pueden establecer una distancia entre ambos, y su crítica está sobrecargada de juicios tales como "me ha gustado", "me parece el libro más importante que hasta el momento he leído", "refleja mi vida", etcetera. Así, podemos decir, que texto y lector-alumno se enmarcan dentro de una relación transferencial por medio de la cual la estructura del primero; sus vacíos, sus espacios en blanco, es llenada por el lector a través de los actos de imaginación, por el cúmulo de sus situaciones experienciales. De allí que, la recepción individual es tan variada como las experiencias de la vida misma. El lector introduce en su relación con la obra su experiencia continuamente cambiante y, a su vez, condicionada situacionalmente, entre ellas el conocimiento, la información, su biografía, sus bloqueos, sus perturbaciones que, como ser biopsicosocial posee de manera consciente o inconsciente. Los complejos procesos psicológicos que tienen lugar en el acto de lectura están mediados tanto por situaciones internas (imagos, afectos, represiones) como externas (la crítica, la enseñanza, la propaganda literaria). Este proceso al que llamamos transferencial surge espontáneamente en el momento que el lector comprende, internaliza, hace suyas las situaciones del texto y es inducido a hacerlas actuar una y otra vez, transformándolas de acuerdo con su propia visión, su punto de vista; a partir del cual el objeto estético comienza a emerger.

¿Considera que la literatura infantil le da al niño la posibilidad de fantasear?

R.

La lectura entonces se convierte en un gozo, en una actividad que permite no sólo aprender cosas de manera más o menos tangible, también se convierte en algo que nos acerca y nos aleja de la realidad al mismo tiempo. Nos permite fantasear, imaginar cómo es tal o cual personaje, cómo son los paisajes, los espacios en donde se desenvuelve la novela o cuanto.

¿Acaso no es fascinante estar esperando regresar a casa, o un momento libre para continuar con la novela que hemos dejado a medias? Quién, que disfruta la literatura quisiera cambiar esa emoción de regresar a su sillón favorito a retomar la lectura de su novela, en lugar de sentarse diez minutos y leerla por completo.

CUARTA TUTORIA

TRABAJO CUARTA TUTORIA

EL ACERCAMIENTO DE LOS NIÑOS A LA LITERATURA

Una oportunidad real para crear mundos fantásticos mientras se aprende

Actualmente al comenzar a trabajar con diversos géneros presenciamos el hecho de que los educandos no conocen los famosos cuentos tradicionales. No solo no se los leyeron, sino que tampoco les fueron narrados o contados. Es por esto que consideramos que la escuela debe ser el lugar propicio para desarrollar las estrategias necesarias para que se los introduzca en un universo fantástico como el de la literatura.

Dentro de la escuela, la literatura debe permitir al educando explorar mundos diversos en los que entran en juego la imaginación y la posibilidad de reflexionar sobre el propio. Según lo expresado por Bruno Bettelheim (en Psicoanálisis de los cuentos de Hadas), los cuentos de hadas, los maravillosos permiten que los niños se identifiquen con los personajes (héroes y heroínas) y posibilitará que puedan diferenciar actitudes positivas y negativas, buscando diversas soluciones, reflexionando sobre las propias actitudes.

Es por lo anterior, apropiado citar lo planteado por Michel Petit en sus investigaciones, en las que establece que la lectura permite el reconocimiento de uno y de los otros, la comprensión de su intimidad y la de los otros, así también el enriquecimiento del lenguaje, el aprendizaje de formas de argumentar y defenderse. Es decir, la lectura lleva a la construcción de su propia identidad. Según sus palabras.

Teniendo en cuenta, también a L. S. Vigotsky (en La imaginación y el arte en la infancia), quien plantea que la expresión literaria es el medio para el desarrollo de la actividad creadora, la que presenta dos impulsos básicos en la conducta humana: la reproducción y la creación. Lo que nos lleva a crear propuestas didácticas expresadas en el diseño curricular: promover el acercamiento de los niños a múltiples oportunidades de actuar como lectores de literatura, involucrándolos en diversas situaciones de lectura y escritura haciéndolos participar como lectores y escritores, posibilitando el rol de intérpretes y productores de textos. Siendo la lectura una ocupación, un instrumento para resolver diversas situaciones y la escritura un medio de comunicación favoreciendo la reflexión del conocimiento y de los sentimientos.

Es importante mencionar que el lenguaje oral, es un instrumento que permite la construcción de significados, favoreciendo confrontar conceptualizaciones acerca de los distintos contenidos que se trabajan, intercambiando informaciones, analizando problemas, discutiendo distintas soluciones, el pensar juntos sobre lo que se está enseñando y aprendiendo.

La comunicación oral se apoya en la lectura y en la escritura, dado que muchas de las actividades se desarrollan conversando con otros, es decir: comentar, confrontar diversas interpretaciones, recomendar textos, discutir las acciones de un personaje, compartir emociones generadas por los textos. Y escribiendo con otros, revisar en forma grupal e individual, discutir si es necesario agregar o sustituir informaciones y/o expresiones.

Es por esto que para lograr la invención de un texto, hace falta un aprendizaje, como dijera Maite Alvarado en su texto Escritura e invención en la escuela, planteando que «la ficción es un acto de habla lúdico, que consiste en hacer creer, en presentar los hechos imaginarios como si fueran reales. La señora Alvarado hace referencia a las palabras de Rodari quien expresó que El arte de inventar historias tiene su gramática, esto si puede ser objeto de enseñanza y aprendizaje escolar, a través de la lectura y la escritura de textos de ficción que en muchos aspectos son como los otros, pero que tienen la ventaja de resultar más atractivos a los chicos, porque les permiten proyectar sus fantasías en tercera persona, y porque a través de ellos juegan a arreglar y desarreglar el mundo según sus deseos.»

Es necesario tener en cuenta lo planteado anteriormente para planificar la tarea ha desarrollar con nuestros niños, es decir, fomentar la lectura como mediadores en algunos casos para despertar en ellos la curiosidad y así lleguen a desear disfrutar del placer de la lectura, del conocimiento. Para esto consideramos propicio acercarlos a los cuentos tradicionales, en ocasiones siendo narrados, contarles que estos fueron de boca en boca, que luego fueron escritos, que también existen diversas versiones, finales distintos. Y no dejemos de lado la lectura de imágenes, proyectar una película para que puedan poner en juego todos los saberes y experiencias que estas despiertan. Así lograríamos una actividad en la que sería posible el desarrollo de la oralidad, la lectura y la escritura.

Reflexion Pava y Bermudez cuarta tutoria Jose Sidney